Disclaimer: I have not verified Sutton’s sources…

Et pour ceux que ça intéresse, voici la version longue :

Optoma: un pico projecteur dans une poche
Le groupe spécialisé dans les projecteurs Optoma vient d’officialiser la présentation de son pico projecteur, utilisant la technologie DLP de Texas Instruments.Présenté initialement et en avant première à l’occasion du salon InfoComm2008 à Las Vegas, l’appareil incorpore une batterie et exploite une nouvelle puce DLP Pico, bien évidemment, DLP oblige, développée par Texas Instruments. Le projecteur portable permet de projeter des images d’une taille comprise entre 50 et 70 centimètres de diagonale, équivalente à celle d’un téléviseur standard. L’appareil peut être transporté librement, même dans une poche de pantalon, puisqu’il pèse seulement 115g. Exploitant la technologie LED pour la lampe, le pico projecteur affiche un niveau de contraste de 800:1. Selon Optoma, il sera disponible dès la rentrée prochaine sur le marché français.
	Source: HD-Numérique Illustration: Optoma

Le zapping est pour moi l’aboutissement de la débilité humaine, aussi salue-je avec ardeur cette heureuse initiative, française, dont les mérites semblent sans limite. Exit les traditionnelles conditions d’utilisation pénibles qui accompagnent des services a première vue prometteurs. Il sera enfin possible de consommer intelligemment et activement (fonctionnalités communautaires) la télévision, sans pour autant tomber dans les travers de la home made TV qui ne me paraît hélas qu’être le summum du voyeurisme, de la médiocrité ou du narcissisme.

Quant au business modèle, je ne me fais pas de soucis. En constituant une base d’utilisateurs fidèles, ils n’auront aucune difficulté à vendre ensuite des programmes archivés ou de la video on demand, voire éventuellement des coupures de pub. Le tout bien pensé à la base pour être compatible avec les appareils électroniques du public (même si l’ouverture des .mov avec quicktime pourra en dérouter plus d’un, ce format recèle de nombreuses qualités et est également installable via Quicktime Alternative).

Longue vie à Wizzgo ! Voilà un exemple d’une idée pas bien compliquée en mais d’une utilité évidente.
On regrettera juste qu’ils n’aient pas été diserts sur leur société (ah, les fameux corporate blogs).

I have been pretty successful in controling lucid dreams, when they occur. What does that mean? Well, I am completely aware that I am dreaming, that I am in a parallel world. And I manage to keep on with the experience. I usually use two ways to achieve this and to remain in such an unusual state of consciousness:

The first one is to try thinking as if you were in a video game with objectives. From there, you can benefit from two useful consequences:
1. If I stopped dreaming, I couldn’t finish the game so that would become a serious pain. Lucid dreaming, as a game, is turned into a continuous necessity.
2. I can switch from « It’s not worth doing that if it’s only a dream » to « It’s worth because it’s a lot of fun and I am able to experience things that I could not in real life ». This is exactly why so many people love playing video games, so why not love playing dreaming games as well?
I am not saying we are talking about the same thing. If you have already experienced that kind of dreams, you may have noticed that GTA IV is to controlled trash dreams what Pong is to RL Tennis (RL Tennis is not a video game, it stands for « real life tennis »). Yes, dreaming is a huge technological breakthrough, its only drawback being that until now it has only been discovered and enjoyed by unconscious people.

The way you feel the world while dreaming is in fact in the holy grail of the whole video game industry. Input signals do not suffer from the hassle of steering wheels, keyboards, joysticks or even the latest wireless controller for gamers, let alone the Wiimote. No, this time you feed the game directly with your mind. You do not only control what you are doing, you also have a total control on your environnment. No need for cheat mode.
But we have not mentionned your perception of the game output. Far from your beloved narrow-angle television or 15,4″ computer screen, you feel immerged in the richest colorful and three-dimensional environment ever.
Yes, you are at the same time the gamemaster and the main player.

The second method is quite similar, but works especially well if your lucid dream is closer to a lucid nightmare, a very intellectual story (like giving an articulate talk in front of an assembly or having a very deep conversation with someone), or affective events (a love adventure, tragic drama with members of your family being killed…). The idea is to consider you are writing the scenario of a movie (or a book for those who are more conservative) and playing the main role. Unlike playing a game, you don’t necessarily need to achieve your objectives. You only have to make sure everything is consistent and the story is interesting.

Otherwise, and this leads us to what can still break a lucid dream, you are likely to say yourself « this is a sheet of bull » and wake up. Dreaming games are likely to virtually crash (like a blue screen of the death) for the same reasons: too many inconsistencies make you feel this is a total nonsense, or on the opposite, a too-good-to-be-true event. Usually I cannot sustain it, that’s a pity but it might be because it is to far from reality to be acceptable. You suddenly wonder: « Hey, I’m happy but when I wake up I will have to face a slightly ruder reality! », which cause your fun level to go down the required threshold and you open your eyes.

Now, what remains to be discovered to go further with lucid dreaming? All what I have described are only handcrafted and not that easily controlled experiences. Especially, it is still very difficult to enable the lucid dreaming functionality of your brain. When it happens, you are happy, but that is not satisfying, IMHO.
So, the first step would be to understand better how we can activate lucid dreaming on the fly, on demand, without having to be sleeping before for long hours for example.
So next one could be to learn how we can physically influence the content of a lucid dream, so that we could schedule it on our computer before going to bed (or using the machine developed on step 1).
More ambitious would be to retrieve in RL the content of a lucid dream, or otherwise to interconnect people’s lucid dreaming, so that it may help step 4 happen someday.
This latest step is the matrix. I won’t explain it, just watch the movie.

This time we are the ones. Let’s not miss the opportunity to be the pioneers.

La technologie est décidemment formidable. Je m’en vais de ce pas ôter les piles de ma souris Microsoft.

Cinetribulations, le 12/11/2004

1. A quoi correspond le prix d’un billet de cinéma ? Quelles sont les différentes composantes ?
Réponse :
TVA : taxe sur la valeur ajoutée. Le cinéma n’en est pas épargné : 5.5%
TSA : taxe spéciale aditionnelle, taxe qui est géré par le CNC et qui alimente le compte de soutien automatique du cinéma : environ 12%
SACEM : société des auteurs compositeurs éditeurs de musique : 1%
Salle de ciné : exploitants des salles de cinéma : environ 40.75%
Produc & Distrib : producteurs et distributeurs : environ 40.75%

2. Ca donne quoi en €uros sur un billet à 8€50 ?
Réponse : (j’ai arrondi !!!)
TVA : 0.4675€
TSA : 1.02€
SACEM : 0.085€
Salle de ciné : 3.4637€ 
Produc & Distrib : 3.4637€

3. La TVA, on connait, mais qu’est ce que la TSA ?
Réponse :
La Taxe Spéciale Additionnelle sur le prix de la place de cinéma a longtemps constitué la ressource essentielle du Fonds de soutien*. Elle est perçue sur les recettes des exploitants. Seule la « petite exploitation » (moins de 1200 entrées par semaine) peut renoncer à cet avantage et s’exonérer du paiement de la taxe. En pratique 80% des salles sont assujetties chaque année à la TSA.
La TSA est calculée en valeur absolue par paliers de prix. Son montant s’élève avec le tarif pratiqué par la salle de telle façon que s’allège le poids relatif de la taxe pour les places au prix élevé. la TSA représente donc environ 12% de la recette au guichet (8% en 1948).
La TSA, qui est un prélèvement sur la recette (« à la source »), est un autofinancement forcé qui est, à l’origine, destiné à transférer une partie des ressources du cinéma étranger (tous les tickets sont concernés, y compris sur les films étrangers) en faveur du cinéma français (pour la production, il n’y a que les films français ou majoritairement français qui y ont droit ==> voir la contreverse avec le dernier film de Jean-Pierre Jeunet, Un long dimanche de fiançailles) et, selon les époques, de certaines branches en direction d’autres.

4. Quesaquo, le Fonds de Soutien ?
Réponse :
* En quelques mots, c’est un compte de soutien géré par le CNC (Centre National de la Cinématographie) en faveur de l’industrie du cinéma dans son ensemble;

Les recettes proviennent de la TSA, de la Taxe sur le chiffre d’affaires des diffuseurs télévisuels ou encore de la Taxe Vidéo. Longtemps, le Fonds de soutien n’a concerné que la seule industrie cinématographique mais depuis 1986 il est devenu le Compte de soutien financier de l’industrie cinématographique et de l’industrie des programmes audiovisuels. De fait, depuis 1989, le compte de soutien dans sa totalité tire moins de 30% de ses ressources de la TSA qui ne finance plus la politique cinématographique proprement dite qu’à hauteur de 45% environ. Cette situation symbolise la réduction du rôle relatif de la recette salles dans l’équilibre du financement de l’industrie du cinéma. Au milieu des années 70, la TSA fournissait 90% des recettes du Fonds de soutien cinématographique. C’est dire l’importance prise par les autres catégories de ressources.

Les dépenses sont multiples et concernent réellement toute l’industrie du cinéma :
1) Soutien Automatique à la Production : Les producteurs bénéficient d’allocations de soutien financier calculées sur les recettes d’exploitation de leurs films précédents en salles. La diffusion des films à la télévision et leur exploitation sur le marché de la vidéo sont également génératrices de soutien automatique. En 2003, 56 M€ ont été mobilisés par les producteurs.
2) Soutien Automatique à la Distribution : Les distributeurs peuvent également bénéficier d’allocations de soutien qui sont proportionnelles aux recettes d’exploitation de leurs films précédents en salles.
3) Soutien Automatique à l’Exploitation : La recette guichet des salles de cinéma génèrent un soutien financier proportionnel au montant de la taxe encaissée sur le prix du billet, selon un barème qui privilégie les petites et moyennes exploitations (Pathé, Gaumont, Ugc et CGR reçoivent proportionnellement moins de soutien que l’ABC. De mémoire, Gaumont avait été « obligé », en plus, pour obtenir la CDEC sur Labège, d’accorder une part supérieur de son soutien à Utopia). Le soutien est destiné à financer des travaux d’équipement et de modernisation ainsi que les créations de salles. En 2003, les montants débloqués pour le financement de travaux se sont élevés à 48 M€ dont 33,5 M€ sous forme d’avance. Parmi les 602 dossiers traités, 450 concernent l’enregistrement et la prise en compte de 130 M€ de nouveaux travaux. Certaines années, ce Soutien Automatique est renforcé par des « plans » spéciaux (voir plus bas, « l’aide sélective »), tels ceux sur le son (qui avait permis aux petits exploitants de s’équiper en Dolby SR à moindre frais il y a quelques années) et sur l’informatique (qui doit permettre à tous les exploitants de s’équiper de caisses informatiques pour faciliter la remontée de la recette, mais c’est une autre histoire).
4) L’Avance sur Recettes : Instituée en 1959, l’avance sur recettes est normalement un prêt sans intérêt, remboursable sur les résultats d’exploitation du film aidé ou sur le soutien financier automatique généré par le film. Les films sont sélectionnés par la commission d’avance sur recettes, sur scénario ou, plus rarement, après réalisation. En 2003, le directeur général du CNC a signé 57 conventions d’avance sur recettes avant réalisation pour un montant global de 20,6 M€ et 21 conventions d’avance après réalisation pour un montant total de 2 M€. Lorsqu’elle est délivrée avant réalisation, elle sert à couvrir une partie des dépenses de production. Lorsqu’elle est délivrée après réalisation, elle peut servir à couvrir une partie du débit entrainé par le tournage.
5) Aide à l’écriture et au développement : Depuis 2002, il peut être remis une aide à la réécriture de scénario aux auteurs (qui ont besoin de vivre, LOL) ou aux producteurs et une aide à l’écriture pour les auteurs ou les réalisateurs ayant déjà écrit ou réalisé un premier long métrage. De plus, à travers l’aide au développement, le CNC soutient l’effort financier engagé par les entreprises de production pour l’écriture de scénario et l’achat de droits. En 2003, 2,2 M€ ont ainsi été répartis entre 83 sociétés.
6) Aide aux films en langues étrangères :  Cette aide, instaurée en mai 1997, permet de soutenir la réalisation de longs métrages tournés en langues étrangères par des réalisateurs français ou étrangers dotés d’une certaine notoriété. En 2003, 11 conventions d’aide aux films tournés en langues étrangères ont été conclues pour un montant total de 867,1 K€.
7) Soutiens à la production et à la diffusion de courts métrages : Plusieurs mécanismes d’aide existent.
8 ) Aide sélective à l’exploitation en salles : des subventions sont accordées pour favoriser la création et la modernisation de salles dans des zones insuffisamment desservies, principalement en zones rurales ou à la périphérie des grandes villes. Elles peuvent également aider à réaliser des projets dans les départements et territoires d’Outre-mer.
En 2003, 72 projets (172 écrans et 3 circuits itinérants) ont été aidés pour un montant de 8,5 M€, soit 15 % des dépenses de travaux engagés par les demandeurs. En 2003, 972 établissements ont été classés Art et Essai et ont bénéficié d’une subvention globale de 11,2 M€. En outre, 39 salles parisiennes et 11 salles de grandes villes de province ont bénéficié d’un soutien dans le cadre de la procédure d’aide aux salles maintenant une programmation difficile face à la concurrence, pour un montant total de 2,3 M€.
9) Il existe toute une autre série de soutiens et d’aides, non plus en faveur de l’industrie cinématographique, mais de l’industrie des programmes audiovisuels (Télévision, Archives françaises du film, Aides spécifiques à l’animation, Les aides à la promotion des programmes audiovisuels à l’étranger, Les aides aux industries techniques, au multimédia et à la vidéo, Soutien à la recherche et l’innovation en audiovisuel et multimédia, Aide à l’édition vidéo, …).

5. Tu peux développer les aides à l’exploitant ?
Réponse :
Je peux d’autant mieux que c’est mon coeur de métier.
Le Soutien Automatique à l’Exploitation  a été rétabli par un décret du 21 avril 1967. La liste des travaux autorisés est large : construction, amélioration technique, embellissement. Une commission instruit les dossiers de demande et donne un avis au directeur général du CNC qui prend la décision.

Le montant des droits acquis par chaque salle est proportionnel au montant de la TSA qu’elle encaisse . Chaque salle se voit ouvrir un compte personnel alimenté selon un tarif dégressif: 80% pour la tranche annuelle inférieure, 55% pour la tranche médiane et 30% du volume de la taxe recueillie au guichet pour la tranche supérieure.. Dans le cadre du plan d’urgence mis en place en faveur de l’exploitation en 1987-88, les sommes allouées peuvent atteindre 90% du devis quelque soit la salle. Pour inciter ou forcer les exploitants à mobiliser leur soutien et donc à investir, les textes leur donnent le droit de recevoir des avances de droits futurs.
Ces mesures ne concernent pas les petites exploitations dont je parle plus haut et qui ne déclarent pas la TSA. Ainsi, dans les petites agglomérations, comme le niveau insuffisant de la demande dissuade l’exploitant de cotiser au fonds de soutien, l’Agence pour le Développement Régional du Cinéma a été crée en 1983. Cette agence a pour mission d’encourager la rénovation des salles en milieu rural. Le critère essentiel de l’intervention de l’Agence est l’intérêt régional et culturel du projet. L’agence intervient complémentairement en matière d’aide sélective à la diffusion.. Elle peut prendre en charge les frais d’édition des copies afin de mettre plus rapidement les films à la disposition des exploitants des petites localités qui peuvent ainsi bénéficier des effets de la publicité de lancement. L’Agence s’allie pour cela avec des distributeurs et subventionne le tirage de 500 à 600 copies de 30 à 40 films par an (deux tiers grands public, un tiers recommandé art et essai).
L’Association Française des Cinémas d’Art et d’Essai publie une liste de films recommandés (films d’auteur, de recherche, de répertoire, etc) pour favoriser leur classement ou leur maintien dans la catégorie Art et Essai. Bien qu’elle n’y soit pas officiellement tenue, la commission du classement tient largement compte de cette liste dont elle fait un usage souple en fonction du contexte culturel local. Partant du principe qu’il est plus difficile de faire de l’art et essai dans les petites localités que dans les métropoles où la vie culturelle est intense et la population d’un niveau socio culturel plus élevé, les salles sont classées en 8 catégories en fonction de l’importance démographique de la localité où elles se situent et du pourcentage de films d’Art et Essai qu’elles diffusent dans l’année. S’ajoute à cette classification une catégorie Recherche ( les salles qui participent à la présentation et la promotion d’oeuvres novatrices auxquelles elles réservent une part importante de leur programmation.. Les salles classées font l’objet d’allocations de soutien financier calculées en raison du volume de la taxe hebdomadaire acquittée à leur guichet et de leur catégorie de classement..

6. Que vient faire la SACEM (Société des Auteurs Compositeurs Editeurs de Musique) dans le prix du billet ?
Réponse :
Lorsqu’un film est exploité en salle, la Sacem perçoit des droits d’auteur au titre de la diffusion publique des œuvres de son répertoire. Ils sont proportionnels à la recette (2% du HT, je les fais re-sortir à environ 1% du prix du billet). C’est le CNC qui fournit à la Sacem, salle par salle, le titre des films diffusés et les recettes afférentes, selon les bordereaux de recettes envoyés par les exploitants.
Ce sont ensuite les exploitants de salle qui versent directement à la Sacem les redevances dues au titre du droit de représentation. Elles sont ensuite réparties entre tous les ayants droit des œuvres de la bande sonore du film.
Pour la musique des films publicitaires diffusés en salles, les droits de représentation publique sont payés directement à la Sacem par les circuits de diffusion (Médiavision, Circuit A, etc.). In Sacem.fr

7. A quoi correspond la part Distributeur ?
Réponse : La part Distributeur (50% du HT en 1ère semaine puis dégréssivité jusqu’à 30% en fin de carrière) sert à rétribuer tous les ayants-droits du film.
Du Distributeur (qui doit se rembourser les frais d’édition des copies et les frais publicitaires liés au lancement des films) au Producteur (qui avance la majeure partie du financement des films), en passant par les remboursement des Aides Sélectives éventuelles, les Comédiens (certains se font payer un pourcentage sur les recettes en plus de leur cachet), …de nombreux participants aux films se partagent cette part des recettes du billet de cinéma.

8. Le calcul est vite fait. La salle de cinéma est riche !
Réponse :
Et non ! Un billet à 8.50€  rapporte peut-être environ 3.50€ au cinéma, mais avec lesquels il faut payer les salaires (50% des charges de la salle) et toutes les autres charges afférentes au fonctionnement ; Au final, il en reste assez peu à l’exploitant, surtout lorsque ce dernier est en période d’amortissement, comme dans le cas de la majorité des multiplexes ouverts récemment.
C’est l’une des raisons avancées par les détracteurs des exploitants pour expliquer que les multiplexes axent leur politique actuelle sur la vente de produits annexes (nourriture, boisson, jeux vidéo) et réduisent les effectifs par rapport au nombre de spectateurs. Plus raisonnablement, je dirais que c’est un mal nécessaire qui permet à la France d’avoir le parc de salles le plus moderne AU MONDE.

D’autres part, Jean Labé, le président de la FNCF (Fédération Nationale des Cinémas Français) rappelait récemment que presque 1.5 Milliard d’€uros ont été investis dans le secteur de l’exploitation entre fin 83 et fin 2003. Sur cette période, la modernisation progressive du parc aura permis d’enrayer la crise de la fréquentation et de gagner, en 10 ans, près de 80 millions de spectateur, dont 30 millions en faveur des films français, sans pour cela et contrairement aux apparences, faire exploser le prix du billet.
Aujourd’hui, la Fédé mise, comme moi (LOL), sur une fréquentation 2004 légèrement supérieure à 190 millions de tickets vendus. Les salles retrouveraient ainsi leurs entrées de …1983.

Alain Robert